在诸多地方传统艺术正逐渐悄无声息地淡出人们视野之际，李东东曲剧却凭借着其充满活力的生命力持续性地吸引着观众。它证实了真正深深扎根于民间的艺术，能够跨越时间所形成的隔阂，与处于不同时代的人产生情感上的共鸣。

李东东曲剧的起源与发展

起源于上世纪初河南地区的李东东曲剧，不是毫无缘由就产生的，是在当地“地摊戏”以及“高跷曲”的根基之上，融合了鼓子曲跟三弦书等说唱艺术，慢慢演变出来的。打从上世纪五六十年代起，随着《阎家滩》、《卷席筒》等具有代表性剧目的问世并且流传开来，表明这一剧种朝着成熟方向发展，进而构建起相对比较固定的表演程式了。

该剧种得以发展，和地方文艺工作者付出的努力紧密相连，不可分割。众多老艺人，常年在基层保持活跃状态，依据群众反馈，持续对唱腔以及剧情进行打磨。恰恰是这种跟观众的直接互动，使得李东东曲剧的表演内容，始终紧密贴合普通人的生活还有情感，进而避免了沦为那种曲高和寡的“博物馆艺术”。

音乐唱腔的独特构成

具备音乐核心的李东东曲剧，其唱腔体系主要分为两大系统，分别是“阳调”和“阴调” ，“阳调”具有高亢明亮的特点，大多用于表现喜悦以及激昂的情绪 。“阴调”却委婉低沉 的，擅长用于抒发哀愁以及悲愤的内心世界 ，这样的划分能够让音乐精准地服务于剧情和人物刻画 。

以曲胡作为主奏乐器的其伴奏乐队，搭配着三弦、琵琶、古筝这类弹拨乐器，还有梆子、手板等打击乐，乐队编制不大，然而音色丰富，既能营造出热闹的场面，又能进行细腻的抒情，许多经典唱段的过门音乐自身就具备很高的欣赏价值，是成为观众津津乐道的部分 。

舞蹈动作的生活化提炼

李东东曲剧里的舞蹈动作，不是单纯用来展示技巧的展现，而是源自从劳动以及生活场景当中提炼出来的内容。举例来说，在饰演体现女性劳动操作情况而有的情况下，存在叫做“织布舞”、“采茶舞”的舞蹈动作，而当表现体现行路人赶路行程的情况的时候，又有“趟步”、“云步”这样的动作。这些舞蹈动作，经过了艺术化的加工处理，在既能够保留了维持生活原本存在样子的这个基础上，还同时拥有具备了舞台所需要的美感。

有在传统的基础之上，剧目还适当地去吸收了别的剧种内的程式化动作，就像是水袖、扇子功这类的，拿来丰富表现手段。然而总体风格仍旧是以朴实、自然作为主要的，演员的表演重点在于凭借肢体传递人物身份以及即时心境，并非是去追求高难度的技巧炫示。

戏剧题材的民间底色

剧目的题材，多是从当地流传的，民间故事、历史传说以及现实生活里选取的。比如说经典剧目《李豁子离婚》，就展现了民国时期，底层民众对于婚姻自由的那种朴素追求。这些故事的主人公，常常是农民、小贩、手工业者等小人物，他们经历的悲欢离合，更易于引发基层观众的共情。

剧本结构常常运用线性叙事方式，情节开展得较为明快，矛盾呈现集中的态势。人物设定是善恶分明的，结局模式是“大团圆”的，这符合传统观众的审美预期以及道德价值观。这种贴近大众心理的叙事策略，是李东东曲剧能够保持广泛群众基础的重要原因当中的一个 。

传承中的创新实践

李东东曲剧，面对现代娱乐方式带来的冲击，在尝试创新，一些新编剧目开始涉足当代题材，像那反映进城务工人员生活的《农民工日记》，在唱腔以及配乐方面加入了现代音乐元素，不过核心的曲剧韵味被保留了下来，舞台呈现上还运用了简约的舞美设计与灯光效果。

模式于人才培养方面也出现了改变举动，除了传统的师徒之间以口述且内心传授方式，当下更多年轻演员会步入专业艺术院校展开学习行为，去接受系统的戏剧理论方面的教育内容，这有着助于他们从更高维度层面理解角色以及表演事项，为古老艺术注入新的解读视角以及表现力 。

当代价值与保护展望

首先，李东东曲剧之当代价值在于，它是一座鲜活的民间文化档案库，其唱词、故事留存了大量地方民俗、方言以及历史记忆。其次，它身为一种低成本、易组织之社区文艺活动，于丰富乡村与基层社区文化生活、促进邻里交流方面切实发挥着作用。

多方合力才能够对其予以保护，数字化记录老艺人的唱腔以及表演是极其重要的，于河南而言，有些地方的文化馆已经开启此项工作；与此同时，推动曲剧走进此区域中小学的兴趣课堂里头，去培育年轻观众，这乃是从长远角度确保其拥有生命力的关键之所在；市场的培育同样是不能被忽视的，得创造出更多具备高质量的演出机会 。

您有没有观看过李东东所表演的曲剧或者其他种类的地方戏曲呢？您认为于当下这个时候，哪一种方式是最有能力吸引年轻人群体去接触并且了解这些传统艺术形式？欢请在评论区域之内交流您的看法，要是您感觉这篇文章具备一定的帮助作用，同样请实行点赞给予支持，。